El performance de la Compañía Juvenil de Danza Contemporánea de la UNAM (DAJU) consistió de tres versiones, realizadas todas en el Museo Experimental el Eco, manteniendo una conversación improvisada con la silla paleta, que diseñara Ernesto Gómez Gallardo para las aulas de la Ciudad Universitaria de la UNAM
Ganador del concurso en proceso de construcción: “El Eco de un Pasillo” por Mendiola Arregui
“Hojas Sueltas. Ediciones Sin Límites.” de la artista Martha Hellion. Inauguración: 30 de enero 2025, 19:00 horas. *Entrada libre*
Taller de pensamiento visual & entorno urbano, en colaboración con la Escuela Nacional Preparatoria No. 7 “Ezequiel A. Chávez”
Concurso Pabellón Eco “Invariantes Habitables”, dirigido a profesionales de la arquitectura para realizar una intervención efímera en el patio del museo.
Este foro es a la vez una exposición de dispositivos pedagógicos y un ambicioso programa público, en colaboración con diversas instancias de la UNAM y otras organizaciones periféricas a ella.
Abraham González Pacheco propone una composición de un paisaje urbano derruido, en donde se exponen diferentes emblemas de la urbanidad moderna y contemporánea de la Ciudad de México.
Con el afán de revivir un diálogo artístico que fue sutil y memorable, Gerda Gruber responde con Das Nest a la invitación a realizar un proyecto en el Museo Experimental el Eco, esculpiendo con tejidos efímeros -al aire-, para concebir una intervención in-situ.
El 23 de agosto de 2022, se presentó en la sala principal del Museo Experimental el Eco el concierto Telepatía, interpretado por el ensamble Mice Corpus bajo la curaduría de Iván Naranjo y Emilio Hinojosa Carrión.
Mice Corpus está integrado por músicos de reconocida trayectoria, dedicados a la música contemporánea de concierto y la música experimental: Diego Morábito, flauta; Xavier Frausto, trombón; Chris Cogburn, percusiones; Leonardo Chávez, violín; Carla Benítez, viola, violín; Diego Gutiérrez, cello, Juan García, contrabajo; Iván Naranjo, electrónica; Aura Arreola.
Esta entrega forma parte de la Re_vista 05 del Museo Experimental el Eco, editada por Emilio Hinojosa Carrión. Es una invitación realizada por David Miranda.
En la décimo novena entrega de “El ruido inconforme” presentamos el audio completo de la mesa redonda en torno a dichos temas efectuada el Miércoles 20 de septiembre de 2023 en El Eco, en donde participaron Abraham Cruzvillegas, Julio García Murillo, Morelos León Celis, Jorge Lopera, Roselin Rodríguez Espinosa y David Miranda.
OCIO taller + Bianchi Majer + Nicolás Guzmán + Angélica M. Pena + Andrés Lira
Abril 29 – Julio 30
En la décimo octava entrega de El ruido inconforme, abordamos el tema de la escucha profunda como forma de experimentación creativa, a partir de presentar el resultado de la colaboración del Museo Experimental el Eco con estudiantes de la ENES Morelia, a través de la plataforma de vinculación cultural y artística: Arte UNAM.
En la décimo séptima entrega de El ruido inconforme, abordamos el tema de la explotación en el mundo, a través de la propuesta poética-sonora de de Victoria Delgado conocida en la escena del rap como Güera, quien ostenta una actitud sólida y meticulosa al escoger las narrativas y temáticas de los proyectos que desarrolla mediante las letras que escribe para rapear, ante el panorama de crisis climática, económica y social de las diferentes realidades sociales del país.
En respuesta a la convocatoria abierta para el Pabellón Eco 2023 se recibieron 172 registros de 16 estados de la República y 3 países. A partir de la revisión de todos los portafolios de la primera fase, el Comité Técnico seleccionó siete equipos de trabajo.
El Museo Experimental el Eco lanzó cuatro preguntas a los siete equipos días después de haber entregado su propuesta. A continuación compartimos sus respuestas.
Este ejercicio reconoce a los recursos naturales como materia de trabajo con valor histórico, cultural, económico y estético para un enaltecimiento de la potencia creadora con voluntad regenerativa. Su punto de partida, el maíz y su trascendencia e importancia como energía vital que atraviesa todas las capas de nuestra región, comportando así un legado común de generosidad y resiliencia.
Esta entrega forma parte de la Re_vista 05 del Museo Experimental el Eco, editada por Irene Arredondo. Es una invitación realizada por Jesús Cruz Caba.
Raúl Monterroso es una de las voces más importantes y estudiosas del movimiento Moderno en Guatemala. Ha sido impulsor y promotor de la preservación del legado arquitectónico y artístico de su país por muchos años. Su trabajo: Sueños modernos, realismos mágicos y otras fantasías de ayer y hoy es un análisis crítico con los últimos testigos de la modernidad, pasando por la relativización posmoderna hacia el futuro de una expresión que se resiste a morir; hasta llegar a los protagonistas de la actualidad.
Esta entrega forma parte de la Re_vista 05 del Museo Experimental el Eco, editada por Raúl Monterroso. Es una invitación realizada por Gabriel Escalante.
En la décimo sexta entrega de El ruido inconforme, abordamos el tema de la autoconstrucción, a través de la obra del artista y docente mexicano Abraham Cruzvillegas. Presentamos los ejercicios literarios y musicales que realizó en Glasgow en el año 2008, con las bandas Fox face, The Parsonage y Administrative Assistants.
La primer entrega para la Re_vista 05 es una invitación a Bernardo Fernández, Bef como editor de la misma. Como primera idea se propuso emular el libro gráfico Aquí, de Richard Maguire (Salamanca Graphic, 2016), en el que el autor dibuja el mismo espacio en diferentes momentos históricos, encimándolos a través del recurso de la viñeta del cómic, la idea original era hacer lo propio con el bar del museo; los convocados habrían de rechazar la idea para configurar el resultado que lleva por nombre Doce monos para muros digitales.
Esta entrega forma parte de la Re_vista 05 del Museo Experimental el Eco, editada por Bernardo Fernández, Bef, en colaboración con Acelo Ruiz, Alejandra Gámez, Augusto Mora, Cucamonga, Jis, John Marceline, Lucifer Ayala, Marisa McMonito, Micro, Mónica Quant y Valeria Gallo. Es una invitación realizada por Begoña Inchaurrandieta.
Suele pasar, como en los memes, que la experiencia personal se conecta fuerte con la colectiva. En este caso particular le pedimos a 5 artistas que se acercaran a la idea de la arquitectura emocional y de lo experimental ¿es algo que sienten cercano, parte de su experiencia? ¿De qué forma las configuraciones ultra codificadas de las emociones en la era de las redes sociales les permite o no acercarse a un edificio con las emociones abiertas? ¿Les pasa algo? ¿Estamos removides, intocables, o demasiado atrofiades para sentir las intenciones de Goeritz?
Esta entrega forma parte de la Re_vista 04 del Museo Experimental el Eco, editada por Gaby Cepeda, en colaboración con Agustina Leal, Emilia García, Milagros Rojas, Camila Gb y Andrés Pereira Paz. Es una invitación realizada por Santiago Muedano.
En la décimo quinta entrega de El ruido inconforme, presentamos el proyecto “Cono de sombra”del artista mexicano Víctor Prados Pinto, propuesta realizada en medio del eclipse total de luna del año 2021. Dicha propuesta fue realizada en colaboración con el grupo Astrofísicos en acción de la UNAM, encargados de la divulgación del fenómeno astrofísico actual, quienes nos recuerdan la noción del aquí y ahora en medio de un espacio más amplio de vida.
En la décima cuarta entrega del Ruido Inconforme, hacemos referencia a la declaración de principios del colectivo de escultores llamado CADIGOGUSE, publicada en 1976, antes de realizar un proyecto monumental en Villahermosa, Tabasco.
En ese mismo espíritu de colectividad, presentamos la propuesta de la banda nicaragüense conocida como Tokonoma-SBB, proyecto de disidencia política desde la producción artística, integrado por Federico Alvarado, Alfredo Caballero, Raul Quintanilla y Alejandro De La Guerra.
La propuesta editorial para este número de la Re_vista 04 del Museo Experimental el Eco se centra en pensar la ciudad actual como si la pensara Mathias Goeritz, apelando a lo emocional y expandiendo la expresión artística a lo cotidiano e infraestructural como posibilidad para concientizar y visibilizar respecto a nuestra relación con el medio ambiente. Este número de la revista busca destacar la relación que tienen el cuerpo, la experiencia y la conciencia con la interfaz urbana y el espacio público para fomentar una apropiación del espacio por sus ciudadanos con una perspectiva de valor ambiental.
Esta entrega forma parte de la Re_vista 04 del Museo Experimental el Eco, editada por ORU (Elena Tudela, Carolina Crespo, Bernal Pérez, Isabel Palacios-Macedo) en colaboración con Adriana David, Del Distrito, MACIA Estudio, Ramiro Chaves y Daniel Daou. Es una invitación realizada por Jesús Cruz Caba.
PAISAJE | TIEMPO surge de la invitación del Museo Experimental El Eco a Diego Rivero Borrell y Pedro Aparicio Llorente para dirigir un taller teórico | práctico que como objetivo plantea reflexionar sobre el significado simbólico de paisaje y tiempo.
Bajo una lectura de la colaboración y participación colectiva, Parpadeos está dedicado a proponer lecturas alternativas de El Eco desde el trabajo de mujeres artistas involucradas en la configuración de la mirada al sitio. Sus miradas corporeizadas, sus posiciones, sus parpadeos, nos permitirán mirar el lugar desde otras posibilidades y por lo tanto, cuestionar la manera en la que nos hemos acercado al espacio.
Esta entrega forma parte de la Re_vista 04 del Museo Experimental el Eco, editada por Rebeca Barquera en colaboración con Elva Peniche y Natalia de la Rosa. Es una invitación realizada por Guillermo Rosas Sánchez.
Rat Party (advertencia) En esta entrega, haremos referencia a una advertencia escrita por Mathias Goeritz —
Esta serie de colaboraciones son un compendio de inquietudes sobre temas que le interesan compartir, criticar, evidenciar; no necesariamente en el espectro de una pantalla grande.
Esta entrega forma parte de la Re_vista 04 del Museo Experimental el Eco, editada por Diego Quemada-Diez en colaboración con Chakceel Rah, Ken Loach y Barry Akroyd. Es una invitación realizada por Gabriel Escalante.
A partir de los elementos que conforman una fiesta de XV años en condiciones, se comisionó a algunos de los artistas que han conformado y presenciado lo que El Eco es ahora a participar en este esperado festejo.
El deseo aviva las cosas. La necesidad de hacer o tener algo que no se puede conseguir nos llevó a continuar con el plan de la fiesta hasta que se hizo imposible contar con invitados. La importancia del espacio físico se hizo presente y decidimos grabar un video de una fiesta que es improbable que volvamos a ver.
Presentamos la propuesta experimental de Naye Espinoza desarrollada en el 2020 bajo el título “Sobre escuchar en loop”. Dicho proyecto explora el sonido de los cassettes de su archivo familiar para crear un loop y con ello, buscar otras narrativas desde una memoria fragmentada y desmaterializada, como un eco de la vivencia familiar desde el sonido.
Insolencia es el eje conceptual que el colectivo Post Kaput propone para su colaboración como editores invitados dentro de la Re_vista 04 del Museo Experimental el Eco. Inspirados en el carácter de algunos de los poemas crípticos de Mathias Goeritz; el colectivo Post Kaput ha invitado a diferentes artistas a crear enunciados que oscilan entre la idea de accidente, fractura, estridencia, abolición y ruido, en una suerte de contrapunto a la avalancha informativa que sucede dentro de las redes sociales en la actualidad.
Este proyecto fue un ejercicio sitio específico de dibujo expandido, desarrollado desde una investigación de la artista sobre la noción del ser animal, más allá de las estructuras modernas que demarcan la interacción de sociedades humanas y no humanas.
¿Cuáles son las aportaciones de la mitología en nuestros días? ¿cómo se crea relato social a partir de imágenes en el presente? ¿cómo suceden las intermediaciones del poder político y social en el mundo contemporáneo? Éstas y otras inquietudes fueron abordadas en la entrevista que David Miranda y Paola Santoscoy sostuvieron con el artista mexicano Erick Beltrán, en torno al proyecto de intervención arquitectónica y propuesta editorial para el Museo Experimental el Eco titulada ¿Por qué huyes de mi?
Este programa público se centró en imaginar junto con otras y otros agentes del ámbito cultural el potencial de transformación de nuestro quehacer, a favor de un museo más permeable y de mejores prácticas de colaboración con la sociedad. La experimentación, noción fundacional de este proyecto, fungió como eje de una serie de conversaciones en torno al fenómeno artístico en relación con las prácticas pedagógicas, curatoriales y de gestión cultural.
En la onceava entrega de El Ruido Inconforme, hacemos referencia a los rumores de diversidad y disidencia sexual del cabaret El Eco en 1954 en la Ciudad de México.
En unas fotografías del día de la inauguración del Museo Experimental el Eco, el 7 de septiembre de 1953, aparecen unas danzas. Vemos un grupo de bailarines afroamericanos posando o ejecutando varias escenas: son los intérpretes del Ballet Negro de Walter Nicks.
La editora invitada Esthel Vogrig toma como punto de partida estas imágenes, para indagar sobre la memoria de los cuerpos a partir del registro de algo que ocurrió hace más de seis décadas y que toma vida nuevamente en un mosaico de interpretaciones de bailarinas y bailarines que ella invitó a formar parte de esta colaboración.
Esta colaboración forma parte de la Re_vista 04 del Museo Experimental el Eco.
En la décima entrega de El Ruido Inconforme, platicamos del ejercicio editorial de Mathias Goeritz dentro de la Revista Arquitectura México a partir del mecanismo de enunciación publicado como: Advertencias. Consecuente a dicha forma de enunciación presentamos Disruptivo; proyecto sonoro del artista mexicano Pillo (Pedro Ávila), que consistió en una exploración de la vigilia que genera el insomnio y la afectación del cuerpo, por los ruidos urbanos que suceden alrededor del artista durante una noche.
El 14 de marzo del año pasado se inauguró CRONOBOROS, la propuesta ganadora del Pabellón Eco 2020 a cargo del estudio de arquitectura TANAT. Como muchos otros proyectos afectados por la pandemia, CRONOBOROS tuvo que cerrarse al público.
En noviembre del año pasado se realizó en el museo la filmación de un video-performance con la participación de la artista Galia Eibenschutz y del cineasta Andrés Arochi.
Manifiesto Emocional fue un proyecto que se inauguró el 15 de marzo de 2020.
El siguiente ejercicio editorial traslada aquella experiencia expositiva para preservar documentos hallados en los últimos años. Dichas evidencias dan cuenta del momento fundacional del Museo Experimental el Eco en 1953 y de las intenciones de sus fundadores.
Los ecos del pasado, de los futuros perdidos y del porvenir aún sin avistar viajan hasta sus pantallas en esta Transmisión a 340 m/s por ansible, proyección fantasmagórica y rizomática tramada por Gabriela Damián Miravete (GDM), Libia Brenda (LB), Martha Riva Palacio Obón (MRPO) y Analía Ferreyra Carreres (AFC).
Esta colaboración forma parte de la Re_vista 04 del Museo Experimental el Eco. [Ir a la pieza]
Después de inaugurar y cerrar casi inmediatamente la exposición Otros jardines, otra sangre de Vanessa Rivero, en marzo de 2020, su investigación tomó forma en un nuevo proyecto en la ciudad de Mérida, donde ella vive y trabaja. A propósito de este nuevo proyecto, de aquello que sucede mientras un sinnúmero de exposiciones se encuentran cerradas en distintas partes del mundo, y del trabajar en y con la naturaleza, Paola Santoscoy y Vanessa Rivero conversaron con la artista Gerda Gruber.
Mar abierto
Entre cuestiones profesionales y existenciales, embriaguez política y sobredosis digital, estas imágenes son también un registro de una deriva. Un tiempo de observación, de desajustes, de búsqueda, de revisiones, desencuentros y descubrimientos, de silencios y de gritos silenciosos, en el que las preguntas que se plantearon siguen esperando ser respondidas.
Esta colaboración forma parte de la Re_vista 003 del Museo Experimental el Eco, corresponde a la sección Fluye, editada por Paola Santoscoy.
En esta entrega presentamos un ejercicio narrativo a partir del hartazgo de nuestro tiempo, ya que: estamos hartos de la distancia, del encierro, de la falta de abrazos, de las pantallas planas y la inteligencia artificial; de Siri y Alexa y de la propaganda mezquina; de brindar solos; de la imposición corporativa y su juego onomatopéyico: zoom, jitzi, meet, skype. De las mañaneras y las nocturnas, de las absurdas disputas por el poder y sobre todo: de perder a nuestros seres amados; a estos últimos… dedicamos este podcast.
The available piece (La pieza disponible) consiste en una acción de sitio específico e interacción vía remota en la que el artista Enrique López Llamas se encuentra disponible todo el tiempo para hablar con el público visitante de la feria de arte TRÁMITE, situada en León, Guanajuato durante noviembre de 2020, utilizando un dispositivo Ring, fabricado por la empresa Amazon.
Esta colaboración forma parte de la Re_vista 003 del Museo Experimental el Eco, corresponde a la sección Real y digital no son opuestos, editada por Santiago Muedano.
“Vitral La novela inconclusa de Mathias Goeritz” fue desarrollada por el artista Jorge Méndez Blake para la página del Museo Experimental el Eco.
En la octava entrega de El Ruido Inconforme, abordamos la importancia del ORO en el arte y hacemos referencia a el poema concreto que Mathias Goeritz realizara en 1965, conocido como: El mensaje del oro.
A partir de un ejercicio de experimentación sonora con alumnos de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, especulamos sobre la significación actual de dicho elemento dentro de la producción artística para las nuevas generaciones.
Mis abuelas me van susurrando, me van gritando, me jalan la lengua y me van haciendo hablar; estoy dialogando con mi corazón, a veces no soy consciente, voy escribiendo con mis pinceles, con mis pinturas, con mis lápices digitales, parece que toda la información que he engullido se entremezcla con la que se afianza a mis entrañas y mi corazón, voy despacio, de súbito, rápido, más rápido, paro, descanso pero nunca me detengo. Una serpiente translúcida me sale por la boca, siento como me recorre por dentro, va dejando huella, se eleva, recta, llega a las nubes, se tensa, y en tan sólo un pestañeo, un círculo perfecto, brilla, brilla, brilla, se muerde la cola.
En la tercera entrega de para la Re_vista 003 del Museo Experimental el Eco, “Del canto nocturno del pez a cagar color como el oro” editada por David Miranda, presentamos Experimentos en el espacio, interpretación sonora de versos sobre arquitectura emocional de Mathias Goeritz, traducidos y leídos por Diana Tamez.
“Sin título” es un video que el artista Gabriel Acevedo Velarde realizó como parte de un conjunto de obras hechas ex profeso para la exposición Visitas, que se presentó en El Eco en el 2012. Esta obra quedó fuera del montaje final en aquel momento y ahora ve la luz dentro de este formato digital.
Esta colaboración forma parte de la Re_vista 003 del Museo Experimental el Eco, corresponde a la sección Fluye, editada por Paola Santoscoy.
Un mismo fuego es un relato autobiográfico donde Antonio Monroy trae a la luz ideas personales alrededor de la trascendencia simbólica y sociocultural de “compartir el fuego”. Una reflexión enmarca –desde el territorio de la actividad artística– el papel y la agencia de un mediador en una ejecución de este tipo.
Esta pieza fue especialmente hecha
para la página del museo Experimental El Eco, e intenta ofrecer un recorrido de información por los intereses de la artista en relación a lo literario y lo digital. Una parábola poética entre lo humano y lo artificial.
En la segunda entrega para la Re_vista 003 del Museo Experimental el Eco, “Del canto nocturno del pez a cagar color como el oro” editada por David Miranda, presentamos Pocos cocodrilos locos, interpretación sonora de Manuel Rocha Iturbide.
Esta colaboración forma parte de la Re_vista #003 del Museo Experimental el Eco, corresponde a la sección Fluye, editada por Paola Santoscoy.
Abstracción temporal es el título de la publicación realizada por el Museo Experimental El Eco que reúne más de 20 proyectos realizados en el museo durante el año 2010, los cuales incluyeron diversos formatos, desde la pintura, fotografía, instalación, video, performance, danza, pláticas públicas, presentaciones de cine al aire libre y la creación de un pabellón arquitectónico.
En la séptima entrega de El ruido inconforme, hacemos referencia al miércoles 7 de septiembre de 2005, día en que se re-inauguró el Museo Experimental el Eco por la UNAM. A 15 años de este rescate histórico, reflexionamos sobre las aportaciones e incidencias de este lugar dentro de la escena del arte mexicano, además de visualizar los retos de una institución como esta en nuestro presente.
Esta colaboración busca compartir las sensibilidad del imaginario encontrado en una asignación, los procesos de documentación o el registro fotográfico no mostrado en la construcción de narrativas.
Pantalla – Proximidad – Habitación se define como ‘un ensayo literario a varias manos, trasladado a un ensayo colectivo performático pantalla a pantalla’, que brota ante la urgencia de contacto en el contexto de esta pandemia.
Esta publicación formó parte de la exposición Arriba como ramas que un mismo viento mueve del artista Felipe Mujica. Reúne la descripción de los ejercicios del curso “Cultura del cuerpo” en el que se impartía una modalidad de juego orquestada por el arquitecto Manuel Casanueva y sus alumnos entre 1974 y 1992, en la Universidad Católica de Valparaíso, Chile.
La suspensión de cuerpos ligeros y de distinta opacidad, permite elaborar distintos ejercicios y formas de experimentar el aire y lo que provoca. Esta entrega resulta una especie de apunte en torno a los juegos por hacer y repetir, para explorar lo invisible.
Esta colaboración forma parte de la Re_vista #003 del Museo Experimental el Eco, corresponde a la sección Lo que viene…, editada por Begoña Inchaurrandieta.
Esta acción realizada en el patio y con tierra para plantas, busca hacer del tiempo y la duración, elementos de experimento y juego, para encontrar que las huellas ocurren todo el tiempo, y que cuando uno menos se lo espera se convierten en dibujos o pequeños principios de historias.
El ruido inconforme es un podcast del Museo Experimental el Eco que funcionan como espacio de conexión sonora entre el pasado histórico del museo con la actualidad.
Esta colaboración forma parte de la ReVista #003 del Museo Experimental el Eco, corresponde a la sección Cosmogonías líquidas restauradas, editada por Jesús Cruz Caba.
Esta colaboración forma parte de la Re_vista #003 del Museo Experimental el Eco, corresponde a la sección Fluye, editada por Paola Santoscoy.
Los reflejos nos acompañan a donde quiera que vamos, quizá ellos nos descubren, en vez de nosotros a ellos. Otra cosa es provocarlos, buscarlos, construirlos, dobles o por qué no, tres… el infinito está también ahí, repitiendo como un espejo lo reflejado.
Un podcast del Museo Experimental el Eco que funciona como espacio de conexión sonora entre el pasado histórico del museo con la actualidad.
Esta colaboración forma parte de la ReVista #003 del Museo Experimental el Eco, corresponde a la sección REAL Y DIGITAL NO SON OPUESTOS, editada por Santiago Muedano.
Poema colectivo surgió a partir de una fotografía de la exposición “Mensajes” realizada en El Museo Experimental El Eco en el año 2006, esta muestra recreó la iluminación de una inauguración de Mathias Goeritz en la galería Carstairs de Nueva York en 1962, fue en dicha muestra dónde Goeritz escribió un prólogo en el que señaló que “el arte es un servicio” y otorgó a dicha práctica una función social.
Esta colaboración forma parte de la ReVista #003 del Museo Experimental el Eco, corresponde a la sección Conocer el camino, editada por Guillermo Rosas Sánchez.
El ruido inconforme es un podcast del Museo Experimental el Eco que funcionan como espacio de conexión sonora entre el pasado histórico del museo con la actualidad.
Esta colaboración forma parte de la Re_vista #003 del Museo Experimental el Eco, corresponde a la sección Fluye, editada por Paola Santoscoy.
Esta colaboración forma parte de la ReVista #003 del Museo Experimental el Eco, corresponde a la sección Conocer el camino, editada por Guillermo Rosas Sánchez.
POEMA
Esta colaboración forma parte de la ReVista #003 del Museo Experimental el Eco y corresponde a la sección, Del canto nocturno del pez a cagar color como el oro editada por David Miranda.
Los artistas Matthew Rana y Anthony Marcellini escribieron este texto a cuatro manos buscando trazar un rumbo nuevo, o quizá más extenso, para un área dentro de las artes denominada “práctica social”. En este ensayo se plantean abrir los linderos que se están formando como intentos de delimitar, determinar y canonizar esta área en crecimiento del arte. Para abordar el tema, optaron por aplicar una perspectiva no antropocéntrica a la práctica social, llevando así las concepciones de “lo social” más allá de los humanos como actores únicos y hacia la inclusión de objetos, cosas, palabras, memorias, sueños y fuerzas: básicamente todas las cosas que componen nuestro mundo social.
Esta colaboración forma parte de la ReVista #003 del Museo Experimental el Eco, corresponde a la sección Cosmogonías líquidas restauradas, editada por Jesús Cruz Caba.
El ruido inconforme es un podcast del Museo Experimental el Eco que funciona como espacio de conexión sonora entre el pasado histórico del museo con la actualidad.
De las cenizas (2019)
Esta colaboración forma parte de la Re_vista #003 del Museo Experimental el Eco, corresponde a la sección Fluye, editada por Paola Santoscoy.
El ruido inconforme es un podcast del Museo Experimental el Eco que funcionan como espacio de conexión sonora entre el pasado histórico del museo con la actualidad.
Esta colaboración forma parte de la Re_vista 003 del Museo Experimental el Eco, corresponde a la sección REAL Y DIGITAL NO SON OPUESTOS, editada por Santiago Muedano.
A continuación te presentamos las conversaciones y los textos de lxs autorxs de Ecos de un Lugar, un proyecto editorial de Buró—Buró realizado desde su larga colaboración con el museo en la realización del concurso de Pabellón Eco.
Esta colaboración forma parte de la ReVista #003 del Museo Experimental el Eco, corresponde a la sección Nunca nos volveremos a ver, editada por Gabriel Escalante.
#ElEcoEnTuMemoria propone, a través del dibujo, mirar al museo como un lugar siempre abierto. Un lugar para recordar y representar.
#ElEcoEnTuMemoria propone, a través del dibujo, mirar al museo como un lugar siempre abierto. Un lugar para recordar y representar.
En el proceso de re-visitar el archivo de las exposiciones del Museo Experimental el Eco y devolver la visibilidad a la acumulación de instantes del pasado, se presenta De Dada/a la fe! (cadáver exquisito): una relación entre la memoria y la escritura. Una reunión de voces que transforma el recuerdo en un juego que alude a lo perdido y lo modifica mediante la creación de una figura distinta.
#ElEcoEnTuMemoria propone, a través del dibujo, mirar al museo como un lugar siempre abierto. Un lugar para recordar y representar.
#ElEcoEnTuMemoria propone, a través del dibujo, mirar al museo como un lugar siempre abierto. Un lugar para recordar y representar.
#ElEcoEnTuMemoria propone, a través del dibujo, mirar al museo como un lugar siempre abierto. Un lugar para recordar y representar.
Esta colaboración forma parte de la ReVista #003 del Museo Experimental el Eco, corresponde a la sección Nunca nos volveremos a ver, editada por Gabriel Escalante.
En 1988 se realizó un homenaje a la trayectoria de Mathias Goeritz en el Museo Rufino Tamayo de la Ciudad de México.
#ElEcoEnTuMemoria propone, a través del dibujo, mirar al museo como un lugar siempre abierto. Un lugar para recordar y representar.
#ElEcoEnTuMemoria propone, a través del dibujo, mirar al museo como un lugar siempre abierto. Un lugar para recordar y representar.
#ElEcoEnTuMemoria propone, a través del dibujo, mirar al museo como un lugar siempre abierto. Un lugar para recordar y representar.
#ElEcoEnTuMemoria propone, a través del dibujo, mirar al museo como un lugar siempre abierto. Un lugar para recordar y representar.
#ElEcoEnTuMemoria propone, a través del dibujo, mirar al museo como un lugar siempre abierto. Un lugar para recordar y representar.
#ElEcoEnTuMemoria propone, a través del dibujo, mirar al museo como un lugar siempre abierto. Un lugar para recordar y representar.
#ElEcoEnTuMemoria propone, a través del dibujo, mirar al museo como un lugar siempre abierto. Un lugar para recordar y representar.
Esta colaboración forma parte de la Re_vista #003 del Museo Experimental el Eco, corresponde a la sección Fluye, editada por Paola Santoscoy.
Diego Mur, director del proyecto NOHBORDS conversó el viernes 1 de mayo en IG live con Paola Santoscoy sobre algunas ideas alrededor de este proyecto y la colaboración entre las prácticas dancísticas, visuales y escultóricas que propone: la noción de ritual; y los procesos que los cuerpos provocan sobre el tiempo/ movimiento (danza) y el espacio/forma (escultura).
Esta lista de reproducción fue hecha por Guillermo Rosas para El Eco.
#ElEcoEnTuMemoria propone, a través del dibujo, mirar al museo como un lugar siempre abierto. Un lugar para recordar y representar.
#ElEcoEnTuMemoria propone, a través del dibujo, mirar al museo como un lugar siempre abierto. Un lugar para recordar y representar.
El ruido inconforme es un podcast del Museo Experimental el Eco que funcionan como espacio de conexión sonora entre el pasado histórico del museo con la actualidad.
#ElEcoEnTuMemoria propone, a través del dibujo, mirar al museo como un lugar siempre abierto. Un lugar para recordar y representar.
#ElEcoEnTuMemoria propone, a través del dibujo, mirar al museo como un lugar siempre abierto. Un lugar para recordar y representar.
#ElEcoEnTuMemoria propone, a través del dibujo, mirar al museo como un lugar siempre abierto. Un lugar para recordar y representar.
Esta colaboración forma parte de la ReVista #003 del Museo Experimental el Eco, corresponde a la sección Cosmogonías líquidas restauradas, editada por Jesús Cruz Caba.
#ElEcoEnTuMemoria propone, a través del dibujo, mirar al museo como un lugar siempre abierto. Un lugar para recordar y representar.
#ElEcoEnTuMemoria propone, a través del dibujo, mirar al museo como un lugar siempre abierto. Un lugar para recordar y representar.
#ElEcoEnTuMemoria propone, a través del dibujo, mirar al museo como un lugar siempre abierto. Un lugar para recordar y representar.
#ElEcoEnTuMemoria propone, a través del dibujo, mirar al museo como un lugar siempre abierto. Un lugar para recordar y representar.
Esta colaboración forma parte de la ReVista #003 del Museo Experimental el Eco, corresponde a la sección Nunca nos volveremos a ver, editada por Gabriel Escalante.
#ElEcoEnTuMemoria propone, a través del dibujo, mirar al museo como un lugar siempre abierto. Un lugar para recordar y representar.
#ElEcoEnTuMemoria propone, a través del dibujo, mirar al museo como un lugar siempre abierto. Un lugar para recordar y representar.
#ElEcoEnTuMemoria convoca a artistas, arquitectos, colaboradores y público en general, a compartir un dibujo inspirado en su experiencia del lugar. Una mirada al museo a través del dibujo que se suma a otras iniciativas que buscan empatizar desde el arte, las posibilidades de la obra de lxs artistas en este momento de distanciamiento social por emergencia sanitaria.
Bocetos preliminares de PARAÍSOS OFRECIDOS, proyecto de Héctor Zamora, inaugurado el 26 de enero de 2011.
Bocetos preliminares para el proyecto “Xilitla: incidentes fuera de eje”, de Melanie Smith y Rafael Ortega, presentado en El Eco el 17 de noviembre de 2011.
Esta es una lista de reproducción realizada por Santiago Muedano para el Museo Experimental el Eco.
#ElEcoEnTuMemoria propone, a través del dibujo, mirar al museo como un lugar siempre abierto. Un lugar para recordar y representar.
En 2018 Laureana Toledo fue invitada a colaborar en el programa Barra Eco, para el que decidió hacer una alusión a la naturaleza de eventos que el recinto experimentaba a finales de los 80’s y principios de los 90’s.
#ElEcoEnTuMemoria propone, a través del dibujo, mirar al museo como un lugar siempre abierto. Un lugar para recordar y representar.
Esta es una lista de reproducción realizada por Gabriel Escalante para el Museo Experimental el Eco.
#ElEcoEnTuMemoria propone, a través del dibujo, mirar al museo como un lugar siempre abierto. Un lugar para recordar y representar.
Palabras de Beatriz Zamora durante la conversación con Gloria Hernández y Paola Santoscoy a propósito de su exposición Decir densidad mineral, presentada de enero a marzo de 2019.
Esta playlist es parte de la Re_vista 003 digital: “Lo que viene”, editada por Begoña Inchaurrandieta.
Esta muestra reúne documentos visuales y textos que dan cuenta de los ejes conceptuales en que fue erigido El Eco en 1953, con la intención de exponer parte de la relación de diferentes artistas con Mathias Goeritz y Daniel Mont en la conformación del sentido “emocional” de su proyecto.
Este video es una colaboración para la Re_Vista digital 003 “Lo que viene” editada por Begoña Inchaurrandieta.
El museo abrirá únicamente los horarios señalados en este programa. (16 – 26 feb)
El día 29 de enero de 2020 , un jurado compuesto por el Arq. Javier Senosiain, el artista Damián Ortega, el arquitecto Miquel Adrià, miembros del Museo Experimental El Eco y de Buró- Buró se reunieron para revisar los proyectos presentados y dar el veredicto final e inapelable.
Un texto del que surgen preguntas sobre cómo las mujeres ocupan el espacio público: qué significa trabajar en las calles y los riesgos que ello implica para las mujeres artistas.
El diseño, el urbanismo, la arquitectura están pensadas sobre la idea de una falsa neutralidad, justamente esta perspectiva plantea Griselda Flesler un diseño atravesado por los estudios de género e interseccionales.
Una breve conversación con Galia Eibentschutz, una de las artistas que ha trabajado de manera constante en el riesgo que supone poner el cuerpo en la obra
En 1932 Carlos Mérida fue invitado como director de la Escuela de Danza de la Secretaría de Educación Pública. En ese momento, la institución aún era conocida como la Escuela de Plástica Dinámica.
Pabellón Eco 2020
Proyectos seleccionados
Durante la década de 1960, Goeritz participó en el movimiento de Poesía Concreta Internacional y se esforzó para presentarle este movimiento gráfico proto-conceptual al público mexicano por medio de diversas publicaciones y exposiciones
¿Qué hacer? Seguir insuflando desde el margen ideas de cómo hacer del arte un eje perturbador-transformador de la existencia humana.
Una entrevista al escritor, artista y curador colombiano Víctor Albarracín quien cuenta cómo surgió la Escuela incierta de Lugar a dudas
Crear una interrupción rítmica del espacio —secuencias repetitivas— para así poder esculpir la luz; usar el espacio como volumen iridiscente en lugar de materia sólida.
Si la obra va al Museo para refugiarse, es porque ahí encuentra su confort, su marco, un marco que considera natural, olvidando que es meramente histórico
El taller es, en la mayor parte de los casos, incluso más necesario para el artista que la galería o el museo; evidentemente, precede a los dos
La oportunidad de ensayar otros modelos de producción y exhibición, y de entretejer narrativas historiográficas o conceptos estéticos; otras formas de trabajar y pensar a partir de las relaciones humanas y profesionales
Terrazas establece un vínculo esencial para su obra y pensamiento con el quehacer artesanal y con la geometría como lenguaje universal.
Las mejores historias son las que se cuentan desde las fibras más personales, pues en lo particular resuena lo universal.
La vocación escénica de El Eco dominó durante muchos años la actividad del espacio creado por Mathias Goeritz.
Que si tú construyes acá, me pasas esta feria por debajo… Y que ínflale a los precios… Quién fuera… Si yo le contara… A mí me tocó ver cuando la construyeron… No qué, cuando la construyeron… Sí me tocó, pero también me tocó cuando se juntaron para decir el sí… Cuando la aprobaron, pues…
De octubre a diciembre de 2018, el artista Isaac Olvera realizó una estancia de trabajo —
El valor intrínseco de pensar y repensar la exposición como dispositivo
Antonio Gramsci define la academia como: “El símbolo ridiculizado (con razón) de la separación existente entre la alta cultura y la vida, entre los intelectuales y el pueblo”
Paul Thek, artista norteamericano, impartió clases en la escuela de arte Copper Union en Nueva —
Los siguientes textos escritos por Mathias Goeritz, forman parte del libro Un artista plural, con —
En años pasados hubo en México un contado número de colectividades de artistas que se reunieron en espacios autoorganizados, en años recientes estas formas han proliferado, a la par de otro tipo de espacios.
A veces parece que hay poco decir y en realidad es una falta de inmersión hacia la voz.
Asistimos a una suerte de publicación espacial que pareciera que anuncia que ya es demasiado tarde…
La presente edición hace hincapié en el Poema plástico incrustado en la torre amarilla de El Eco. También pone énfasis en la cualidad sonora que Mathias Goeritz quiso conferir a su espacio.
La práctica artística ya no puede girar en torno a la construcción de objetos para ser consumidos por un observador pasivo, por el contrario, debe haber un arte de acción, que interactúe con la realidad.
En los siglos XIX y XX, en el campo estricto del arte, son muy pocos los artistas que han intentado, seriamente, experimentar para aliviar la condición del hombre.
Goeritz: “Aunque mi obra se parece a la suya, en su esencia intenta decir lo contrario. Es que los extremos se tocan.”
En función de lo que busque, elija un país, una ciudad más o menos poblada, —
El cuerpo como un lugar de conflicto, la superficie en la que se inscriben los eventos.
En esta ciudad, las posibilidades de reconocernos entre la multitud y el vacío eran casi nulas.
Se encuentra el fuego como elemento que destruye y crea espacio para lo que está por venir, y la pregunta lanzada por el artista: ¿Cómo podría ser un museo en tiempo de guerra?
En los proyectos de Carlos Mérida pueden verificarse los desplazamientos y transformaciones de los paradigmas del arte plástico.
Mi intención ha sido con frecuencia decir lo que tenía que decir de una manera que lo ejemplificara
Marx: controla los medios de producción.Fluxus: ¡controla los medios de distribución! “La creatividad es necesariamente —
Aquí se presta atención a la manera en que la vida y la práctica de un artista, representan numerosas adaptaciones, en un mundo que tiene cada vez menos garantías de un futuro.
Los estudiosos de un artista, sueñan con encontrar una obra desconocida de ese autor. El investigador se puede apreciar entonces de haber añadido al cúmulo, una pieza que reconfigura el entendimiento que hasta el momento se tenía del investigado.
¿Qué marca e intoxica a una época y a una generación? ¿Qué nos dicen desde su dramática cotidianidad que es también la nuestra?
Esta “línea de tiempo” nace como una herramienta para todos aquellos interesados en la obra de Mathias Goeritz y en los sucesos trascendentales de la política cultural de su tiempo
Forma parte de una generación de artistas que propusieron lenguajes que renovaron la identidad del arte mexicano, llevándolo más allá de neomexicanismos o temas icónicos nacionales
Un movimiento importante, quizá efímero, pero internacional, de artistas y de poetas, en donde se enriquece la plástica con el uso de la tipografía y de todas aquellas combinaciones que se desprenden de ésta
El calendario “Si el Sol Fuera un poblado indio” es una publicación de Inés Sánchez y Carmela Sánchez, en la que se explica el viaje que realiza la luz desde el Sol a la Tierra
“ooOoOoOOOoooOoOoOoOOoOOOOOOoOooo” transforma las opiniones de los volcanes en puro delirio de forma y ligadura aleatoria.
¿Qué me dices de El Eco? Me encantaba ir ahí. Para mí era casi como entrar a una iglesia. En esa arquitectura había algo muy espiritual.
La multitud hoy es un lugar común, porque vivimos en una sociedad de masas y es inevitable. Todas las grandes ciudades tienen una sociedad de masas y esa es la realidad de nuestro tiempo.
Sobre el eje de la oposición entre naturaleza y cultura, los conjuntos de que se valen están perceptiblemente dislocados.
La poesía concreta se transmite simultáneamente en varios terrenos: en el puramente visual, en las asocioaciones fonéticas y semánticas, y en la ocmbinación de los tres.
La invitación que se nos hace es con la intención de revitalizarlo, para darle un impulso hacia un futuro posible y que no se convierta en un espacio nostálgico
Daniel Mont se acercó a Goeritz y le ofreció un terreno en las calles de la Ciudad de México, y una cuadrilla de trabajadores para que hiciera “lo que le diera la gana”
La palabra escrita influye sobre su vida y lo lleva a
transportar partes o modos del texto a las vidas
sentimentales de sus compañeros
Lina Bo Bardi se deshizo de las jerarquías físicas o históricas entre las piezas, evitando distinciones entre arte moderno o antiguo
Entre el hombre y el grupo de gente podría ocurrir un trabajo de arte infinito.
Ahora lo que hago es experimentar otras formas de circular el texto, se trata de hacer público el contenido
Lo que nos sorprende cuando encontramos en el tiempo, en cualquier tiempo, a un personaje auténtico, a una obra desgarradora, es precisamente su intemporalidad, es decir, su actualidad.
Insectos humanizados y deshumanizados: muchas veces amenazantes, pocas veces amistosos. El insecto como la manifestación de la Otredad dentro del inconsciente colectivo.
Aunque no estuve presente en ninguna de estas muestras, hablo de ellas porque me obsesiona la idea de escribir sobre lo que no se puede ver.
Es claro en el texto que la intención de usar la cruz tiene un valor simbólico en la construcción del Eco
Los hilos de la música y la experiencia artística son espacios-tiempo en los que uno puede ver con claridad lo que sucederá en el mundo.
El proyecto original de Duarte Aznar Arquitectos planteaba la construcción de un jardín escultórico compuesto por tres obras.
Un acto de hospitalidad solo puede ser poético.Jacques Derrida Querida Macarena: Espero que te encuentres —
Paola Santoscoy (PS): ¿Por qué 90°? Entiendo que tiene que ver directamente con la práctica dancística —
Este ensayo surgió a partir de la exposición del mismo nombre, abierta al público del —
Tobias Ostrander (TO): ¿Cómo te convertiste en curadora de arte contemporáneo y cuál ha sido tu —
Un experimento con el fin de crear nuevamente, dentro de la arquitectura moderna, emociones psíquicas al hombre, sin caer en un decorativismo vacío y teatral