Vértigo documental
Carolina Berrocal
Agosto 16 – Septiembre 4
Curaduría: David Miranda

Carolina Berrocal (México, 1993) es una joven artista en constante búsqueda del entendimiento del quehacer artístico; el papel social del artista, su alcance y la congruencia con los medios que emplea. Su trabajo se basa en el ímpetu que nace de problemáticas y reflexiones que habitan en la sociedad, y que generan un vértigo interno. A partir de esto, Berrocal construye acciones que desembocan en diferentes soportes y técnicas para desarrollarse en espacios públicos. Actualmente indaga en algunas ideas que puedan ser compartidas, para que dentro de una colectividad, surja una mayor actividad y organización social.

Estudiante de la Licenciatura en Artes Plásticas por la Universidad de Guanajuato. Ha participado en distintas exposiciones colectivas, y cuenta con tres exposiciones individuales en Guanajuato, México: Amiba, Art Studio Transitorio, 2016; Invisible, Martillo Amarillo, 2015; Aquí estoy. Mátame, Galería Jesús Gallardo, 2014.

Ha sido ganadora de la mención honorífica en dos ocasiones en el concurso anual “Estímulos” de la Universidad de Guanajuato. A la vez, ha  colaborado con Compañía Carabosse y TV-UAM. Así como ha participado en talleres con artistas y curadores como Enrique Jezik, Virginia Roy, Ricardo Rendón y David Miranda.

Es parte de Martillo Amarillo en la ciudad de Guanajuato, casa habitación abierta a la difusión y práctica del arte.

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ENTREVISTA A CAROLINA BERROCAL

Platícanos de dónde eres y desde cuándo te interesa el arte:

Nací en la Ciudad de México (Azcapotzalco), soy de Ciudad Satélite, y actualmente estudio en la capital de Guanajuato. Desde una edad temprana, empecé a dibujar en cuadernos, atesorándolos como un archivo de vida. Fue en la secundaria cuando decidí dedicarme de lleno a las artes visuales.

¿Cuáles han sido tus influencias dentro del campo del arte y qué maestros te han marcado?

Mis influencias han cambiado a lo largo del tiempo, en un inicio, Jean Michel Basquiat fue uno de los que motivó mi creación plástica más íntima. Más adelante, me atrajo un aspecto sobre la instalación de la obra en el espacio, con artistas como Thomas Hirschorn, Christo y Jeanne Claude. A lo largo de mi quehacer artístico he tenido maestros que me abrieron perspectivas acerca del arte que no había tomado en cuenta. Ellos mismos son artistas que ejercen su trabajo diario, tomando en cuenta la docencia como una misma práctica artística. Ariadna Rapozo, David Miranda, San Gil y Jaime Bailleres son esos maestros que día a día juegan con su propia palabra para provocar un diálogo ambivalente y conseguir una plataforma fértil y nutrida para el intercambio de ideas.

¿Qué tipo de proyectos artísticos te interesan?

Ahora estoy interesada en la penetración virtual en la vida cotidiana a través del video. Artistas como Cao Fei, John Raffman y Bjorn Melhus son aquellos que logran tocar esquinas cibernéticas que se comunican con la barbarie de la humanidad.

¿Cuáles son tus planes a futuro?

Me interesa trabajar a partir de un proceso que venga de una necesidad imperativa social. No es forzosamente algo contestatario, pero todo nace de una visión personal del mundo que no siempre es positiva. Ahora estoy en la búsqueda de proyectos que tengan que ver con una relación amistosa, construida a través de un proceso espontáneo, que tal vez no concluyen en algo artístico. Es esa misma búsqueda empática la que marca mi pauta artística. En un futuro busco seguir estudios en Filosofía. Y considero un negocio sustentable en productos de ate y diseño.