Alejandro Almanza Pereda ha construido su lenguaje escultórico reconfigurando continuamente sus puntos de partida. Para el Museo Experimental el Eco, Almanza ha propuesto dos ejercicios de expansión de estructuras llevadas a cabo en la sala principal. Éstas se presentan a primera vista como silogismos incongruentes ligadas al uso de los materiales que emplea, pero que develan su lógica en el espacio de exposición en función a su significación y posibilidades espaciales dentro del lugar.

______________________________

Alejandro Almanza Pereda ( Ciudad de México, 1977) actualmente vive y trabaja entre Manhattan y Brooklyn en Nueva York y la Ciudad de México. Obtuvo una licenciatura de la Universidad de Texas en El Paso (2005) asistió a la Escuela de Skowhegan de Pintura y Escultura (2004); y es un candidato MFA en el Hunter College de la City University de Nueva York (2015). Ha sido residente en el Centro Bemis for Contemporary Arts, Omaha (2011), mientras que sus premios y honores incluyen becas de la Fundación Harpo (2010); Cisneros Fontanals Art Foundation (2008) y el Fondo Nacional para las Artes y la Cultura (FONCA); Programa Jóvenes Creadores Ciudad de México (2005-2007).

Entre sus diferentes exposiciones destacan: Caminar La Línea, Max Estrella, Madrid (2012); Bienal de Curitiba, Brasil (2011); Dublin Contemporary, Irlanda (2011); En el reino de la posibilidad, El Colegio de Museo de Arte de Wooster (2011); ALGO PARA NADA, Chert Berlín (2011); Hice a mi manera y tomó la carretera, Fundación Magnolia, Londres (2011) ; El equipaje más pesado para el viajero es el vacío, Magnan Metz Gallery, Nueva York (2010); Ideales Arquitecturas, Los Ángeles Galería Municipal (2010); Qui Vive, Moscú Bienal Internacional de Arte Joven (2010); 20 Años del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Biblioteca Vasconcelos, Ciudad de México (2009); Hecho en Casa, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México (2009); Andamio (marcos temporales), Art in General (2007); S-Files 007 , El Museo del Barrio (2007); y las Reinas Internacional, Queens Museum of Art, Nueva York (2006).