Canon

Miguel Monroy

26 enero, 2012 - 25 marzo, 2012
Evento relacionado: Conversación entre Miguel Monroy y Emilio Allier. Febrero 16, 2012.

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La idea del eterno retorno es una concepción filosófica que se refiere directamente al tiempo a través de los acontecimientos que lo enuncian o que lo hacen visible como un hecho circular, no lineal. Es también el pensamiento de una marca en la historia que apunta el inicio y el fin de algo, que señala su repetición en una especie de atavismo, impide el progreso ascendente del hombre y lo supedita a la repetición, a “lo mismo”, no sólo en cuanto a conductas, también a pensamientos, opiniones y demás creencias que hacen del hombre un sujeto del mundo. Son muchas las reflexiones que se han hecho a partir de la concepción filosófica del eterno retorno, desde la figuración mítica del uróboros como un animal que se consume a sí mismo al morderse la cola, hasta la obra literaria de Friedrich Nietzsche: “Todo vuelve y retorna eternamente, cosa a la que nadie escapa… el principio de la persistencia de la energía exige el Eterno Retorno… la medida de la fuerza como dimensión es fija, pero su esencia es fluida… el mundo, es un círculo que ya se ha repetido una infinidad de veces y que se seguirá repitiendo in infinitum…”Todas las obras artísticas y literarias sobre este tema coinciden, de manera predominante, en la forma en que se comporta la relación física espacio-tiempo a partir del suceder del ser humano en el mundo, que no se despega nunca de su condición carnal, transformándose sólo a partir de su desgaste. El desgaste físico y simbólico puede verse representado en la coreografía de Pina Bausch titulada Café Müller de 1978 o en el cortometraje Tango, de Zbigniew Rybczyński, filmado y editado en 1980. En estas obras, la repetición de acciones de los personajes, que llega a niveles casi de automatismo, subraya el desgaste de su propia circunstancia de vida, generando un nuevo sentido: la evidencia real de la situación, como un estado dramático, crítico e irónico de la condición humana.Son este tipo de estrategias de lenguaje, dentro de la construcción poética del arte, los elementos que generan interés constante en el trabajo artístico de Miguel Monroy (ciudad de México, 1975).

La obra de Monroy versa sobre la posibilidad de fracturar diferentes estructuras, códigos o sistemas en los que reposa la forma occidental-utilitaria de ver el mundo, creando alternativas visibles dentro de la naturaleza del arte, que construyen una reflexión más amplia del lugar donde nos encontramos.

Canon es el título con el que Miguel Monroy enuncia el ejercicio multidisciplinario que se llevó a cabo en la sala Daniel Mont del Museo Experimental el Eco como parte del programa de exhibiciones de 2012. Este ejercicio consistió en la revisión del funcionamiento del espacio de exhibición como un lugar de acciones que alteran de manera continua el sitio. Para ello, se centró en el proceso de montaje previo a cada muestra, que dio como resultado un patrón de actividades constantes que constituyen el ejercicio de la producción cultural dentro de la institución museística.

Canon también es el término con el cual Monroy amplía su sistema de trabajo, al incorporar en su proyecto a varios artistas para configurar un video. En éste se presenta el espacio de exposición como el motor para generar situaciones que aluden a la razón utilitaria del museo. El espacio se representa a partir de la repetición y la confrontación de acciones comunes, llevadas a cabo por personajes que evocan el tránsito normal del espacio cultural como un estado de repetición alterado, lo que genera una visión irónica del trabajo en ese lugar y sitúa el ejercicio de la exposición del arte en una suerte de metáfora que se relaciona con la idea nietzscheana del eterno retorno.

David Miranda.

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Miguel Monroy (Ciudad de México, 1975) . Vive y trabaja en la ciudad de México. Estudió artes visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Su trabajo altera sistemas cotidianos para ponerlos en conflicto consigo mismos. A través del desdoblamiento y el equilibrio perpetuo produce un autoboicot que resulta en una metáfora del absurdo, utilizando como soporte para su trabajo artístico diversos medios, entre los que se encuentran el dibujo, la fotografía, el trabajo sonoro y la intervención de sitio específico.Su obra se ha exhibido en lugares como  el Museo de Arte Raúl Anguiano en Guadalajara; Art&Idea,México, D.F.;  Centre for Fine Arts ,Bruselas;  Galeria Leme ,Sao Paulo, entre otras.

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Póster de la exposición AQUÍ

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